dimecres, 10 d’abril del 2024

Entre els déus i el no-res

 


Dijous, 29 de març de 2024, dijous sant, el filòsof Jordi Corominas va presentar el seu llibre Entre els déus i el no-res en Sella, de la mà del grup cultural Tastaolletes d’aquesta localitat. El filòsof desgranà al llarg de més dues hores i davant una nombrosa assistència el contingut del llibre i tot un seguit de reflexions al voltant de l’espiritualitat i les religions. 

La primera qüestió va ser definir aquests termes: “espiritualitat” i “religió”. L’espiritualitat entesa com a treball interior que es solidifica en un conjunt de creences. La religió, com a un conjunt de normes i principis -la doxa- assumit per un conjunt de persones que es reconeixen en unes creences compartides. 

L’espiritualitat és una característica comuna a totes les persones, que pot traduir-se o no en l’adscripció a una determinada religió. fins i tot els que es declaren ateus, manifesten una espiritualitat, entesa com a eixe treball interior que els condueix a negar els principis d’una determinada religió o de totes elles, tant se val. Destacat ateus, filòsofs o científics, com Albert Camus, Walter Benjamin, Horkheimer, Stephen Hawking… no deixen de manifestar eixa espiritualitat. També cal concebre una espiritualitat en una actitud d’indiferència respecte de les religions, com ocorre en bona mesura, amb l’existencialisme.

En l’actualitat, més que a una elaboració pròpia de l’espiritualitat, assistim a una espècie de “bricolatge” espiritual on cadascú agafa de distintes tradicions allò que més s’adiu al seu tarannà. Sovint, però, aboca a un individualisme, poc acord al sentit etimològic de la paraula “religió”, que ve de “re-ligare”, de reconèixer-se com a membre d’una comunitat de creences.

Al filòsof l’interessa, més que fer una història de les religions o analitzar-ne les manifestacions en molts casos extremes, l’interessa dic, assolir el nucli de les distintes religions, què és allò que les identifica i les diferencia de les altres. L’Islam no és l’Estat islàmic; el judaisme no és l’atual Israel; el catolicisme no és el nacionalcatolicisme espanyol… També analitzà la funció del mite en les distintes religions.

Altres models organitzatius de la societat funcionen realment com a religions, com a un sistema de creences compartit, com la nació, l’Estat o el sistema capitalista. L’autor avisa de les derives possibles de la Intel·ligència Artificial, amb una possible presa de decisions per protocols algorítmics, sense ajustar-se a un sistema de valors previ. Denuncia també certes modes com el “coaching”, “mindfulness” o d’altres similars que, lluny de aprofundir en l’autonomia individual -únicament possible en concomitància amb la dels altres-, tendeixen a culpabilitzar a l’individu dels seus èxits i/o fracassos.

En tot cas, una espiritualitat o una religió comporta una ètica, unes regles o principis de conducta. Una ètica, però, no necessàriament ha de concloure en una espiritualitat. Així, per exemple, Adela Cortina proposa una “ètica mínima”, fàcilment assolible per qualsevol religió, com “la unitat de l'espècie humana” o “no fer mal”.

El filòsof salpebrà la seua exposició amb exemples històrics de derives pseudo-religioses, fent al·lusions a Hitler i el nazisme, Stalin, el mercat, Sillicon Vallley, Trump, Estat Islàmic, així com múltiples referències a filòsofs com Pascal, Nietzsche, Schoenhauer, Cioran, Mircea Eliade, Camus, Escola de Frankfurt… Igualment apuntà els lligams de l’espiritualitat amb altres corrents actuals -o no tant- com el veganisme, el feminisme o l'anarquisme.

Algunes qüestions que em suscità


  • Què queda d’espiritual en l’actual espectacularització de certes manifestacions religioses, com la setmana santa o les danses dels dervixos, pastura per a turistes, que repel a persones religioses i atrau els indiferents?
  • Si l’espiritualitat és treball interior, què ocorre quan en el mode de vida present estem abduïts per una allau de demandes externes que ens aclaparen i ocupen la major part del nostre temps?
  • Dins de les publicacions i manifestos anarquistes -si més no, en la premsa anarquista espanyola del primer terç del segle XX- hi ha freqüents referències a aspectes religiosos, més aviat amb caràcter anticlerical. Això obeeix exclusivament a una opció de classe, en la mesura que l'església catòlica es situà tradicionalment del costat dels poderosos, o també a una rebel·lia espiritual, com a resposta a un sistema de creences compartit -fraternitat, comunitat- que es considera traït per part dels representants d’eixa església, que prediquen una cosa i sostenen un sistema substancialment contrari a allò que prediquen?


 

dissabte, 3 de febrer del 2024

L'aeròdrom de Rabassa 1936-1939: crònica d'una desfeta


L’aeròdrom de Rabassa va ser l’epicentre de tot un entramat de la indústria aeronàutica en les comarques del sud del País Valencià. Tanmateix, no va reeixir en la defensa de la ciutat ni en la construcción d’aeronaus. Per què?


Sempre l'aigua!

 


SEMPRE L'AIGUA!

La sequera i la insuficència d'aigua ha sigut una constant en la història de la comarca de l'Alacantí. Molt projectes van ser enllestit. Uns reeixiren i altres, fracassaren. Ací en teniu un que va quedar en projecte.

divendres, 25 d’agost del 2023

Ocells negres. Aviació republicana i Sant Joan d'Alacant

Encara que a alguns els puga sobtar, Sant Joan d'Alacant està íntimament lligat a l'aviació republicana en temps de guerra.


Repressió en Sant Joan d'Alacant. Sumaríssim d'urgència núm. 2.183

 Acabats els enfrontaments militars de la Guerra Civil, aquesta continuà en forma de repressió sobre els vençuts. Vegeu un cas del que es seguiren en Sant Joan d'Alacant.

Sant Joan d'Alacant. Les festes de setembre de 1934

L'any de 1934, Sant Joan va viure unes festes molt particulars. S'acabava de produir un canvi en el govern de la nació, on entraren a governar els partits de dreta amb un programa de desmantellament de les iniciatives presses pels governs republicans del bienni progressista. Tot això tindria conseqüències en les cekebracions de les festes de Sant Joan. 

Sant Joan d'Alacant. Les festes de 1934

dilluns, 10 d’abril del 2023

Sant Joan d'Alacant 1931-1939

 

Aquest llibre és el resultat  d'un any i mig d'investigació. Un temps durant el qual hem burxat en quantitat d'arxius, hem llegit moltes pàgines sobre el tema i hem dialogat manta hores al voltant. Però arriba un moment en què has de decidir parar. Quan? És una qüestió de rendiment decreixent: quan dediques molt de temps a la recerca i els resultats que n'obtens són escassos, és el moment de plegar.

dissabte, 4 de març del 2023

L'Horta sense tanca ni porta. Anarquistes en Sant Joan d'Alacant

Els anarquistes en Sant Joan d'Alacant

El moviment obrer en Sant Joan d’Alacant està representat organitzativament des de principis del segle XX. Està documentada la presència de d’una secció d’agricultors “La Unión”, lligats a la Federació de Treballadors de la Terra, associada a la Unió General de Treballadors (UGT), com a mínim des de 1919. El moviment anarcosindicalista, però, no es materialitzarà com a organització autònoma de caràcter local fins els primers mesos de 1936, just abans del colp d’Estat que donà origen a la guerra. Es creen en aquests moments alguns sindicats lligats a la CNT per l’augment d’afiliats, amb entitat suficient per no haver de dependre dels corresponents en la veïna ciutat d’Alacant.

Circuit de cerca o anticipació

 

Atenció, lector! O lectora! Aquest escrit està ple de tòpics, fòbies i prejudicis de gènere, de classe i d’orientació política. Encara estàs a temps! Abandona!

dimecres, 6 d’octubre del 2021

Emilio Varela en el MUBAG

El Museu de Belles Arts de Gravina (MUBAG), d'Alacant, ha inaugurat una exposició sobre l'obra i figura d'Emilio Varela, acompanyada per algunes obres d'artistes contemporanis, entre els quals Gaston Castelló. L'exposició resulta més aviat minsa i, al meu parer, poc contextualitzada, ja que, en aquest aspecte, només es destaca la presència d'altres pintors alacantins sense fer menció a influències o coneixences de més enllà.

diumenge, 3 d’octubre del 2021

Monólogo del jubilado

Me jubilé recién cumplidos los 60. Sí. Ya sé. Que “qué cabrón”, “otro a chupar del bote”, “no notarás la diferencia, siendo funcionario”, “ale, a cobrar sin trabajar, menudo morro”… y otras lindezas parecidas. Y eso te lo dicen los que dicen que son tus amigos, que no se cortan un pelo.  “Y ahora… ¿qué vas a hacer? ¿A qué te vas a dedicar?” es la siguiente retahíla-reproche.

diumenge, 28 de març del 2021

Traficants de somnis

El vailet ataüllà el camí des del començament de la drecera i es disposà, animós i pacient, a iniciar l’ascensió per la vessant pedregosa. Sabia que al cim trobaria una vista esplendorosa de la comarca, allà baix els escacs dels camps en guaret i les parcel·les conreades, la mar refrescant a llevant i, cap a l'interior, serres encara més altes que prometien futures escalades. 

dissabte, 27 de març del 2021

Una biografia sociolingüística

 

Josep Antoni Pujol Aguado. Una biografia sociolingüística.

ALACANT  EN ELS ANYS SEIXANTA.

Vaig nàixer a Alacant en 1960, al si d’una família treballadora. La família nuclear estava formada pels pares, els iaios i jo mateix, compartint el mateix habitatge, al carrer del Mestre  Caballero. L’avi havia sigut fuster, amb taller en el carrer Rafael Terol, era natural d’Alacant, com l’àvia, mestressa, qui tenia família en el Palamó. El pare, nascut a Alacant, va treballar de fuster i encarregat d’obres en una empresa de construcció. La mare, nascuda a Barcelona “i batejada a la Sagrada Família”, com li agradava de presumir, feia de mestressa i modista.

dilluns, 11 de gener del 2021

A propósito de Schopenhauer


Arthur Schopenhauer

Kant había establecido la imposibilidad de conocer el mundo exterior al individuo, la "realidad". Nuestra percepción de aquello que esto sea está mediatizada por los sentidos o por la mente del observador-pensador. Una visión compartida por los científicos que a primeros del siglo XX se dedicaron al estudio de las partículas atómicas, desarrollaron la mecánica cuántica y formularon el principio de incertidumbre.

divendres, 11 de desembre del 2020

Pandemia política

La democracia burguesa se asentaba sobre la división de poderes como principio fundamental, de tal manera que cada uno de ellos desarrollaba una acción de control sobre los otros. Sin embargo, desde hace algunas décadas asistimos a una deriva hacia el despotismo según la cual el poder ejecutivo se sustrae a ese control. Empieza a gobernar a través de decretos-ley o recurre a estados de excepción cada vez más con frecuencia, con lo que la "excepcionalidad" pasa a convertirse en la "nueva normalidad". Una nueva normalidad que se traduce en limitaciones de movimiento, toques de queda o, en el grado más extremo, en el confinamiento. Esta circunstancia es difícilmente justificable, hasta el punto que ni los regímenes más totalitarios se atrevieron a hacer uso de ella de una manera continuada. Sin embargo, recientemente observamos que la nueva normalidad se ha instalado apelando primero a amenazas terroristas y, últimamente, a la bioseguridad. 

divendres, 6 de novembre del 2020

Diversitat lingüística

En el mite de la torre de Babel, Jahvé castiga l'atreviment dels humans al voler alçar una torre que arribés als cels amb la multiplicació de llengües, provocant la confusió entre ells i la impossibilitat d'entendre's. Moltes persones, en efecte, consideren que seria millor tenir una única llengua d'àmbit universal que permetés la comunicació entre totes les persones. Fins i tot, va haver-ne intents de crear aquesta llengua universal, com la invenció de l'esperanto, en el segle XX.

dimarts, 6 d’octubre del 2020

El món al revés?

Mariantònia era una princesa malgeniüda i capritxosa. Un dia passà sota el balcó de palau un ogre grassonet i una mica tímid. Mariantònia el cridà i, picant-li l'ullet, el convidà a la seva cambra. L'ogre, espaordit, acotà el cap i marxà d’allí cames ajudeu-me. La princesa, despitada, ordenà que l'empresonaren. 

dilluns, 25 de maig del 2020

La luz en Velázquez

Velázquez en la década de los años 30 ha evolucionado con respecto a etapas anteriores.

Como podemos ver en estos dos cuadros, el tratamiento de la luz es bien diferente. En el primero el fondo está tratado de una manera uniforme, la figura central está intensamente iluminada, logrando así un contraste muy acusado entre la toca blanca y el rostro. En el segundo, por el contrario, el juego de luces y sombras resulta más tamizado, creando un espacio tridimensional más notorio que en el primero, una indagación en la que Velázquez viene trabajando por lo menos desde su primer viaje Italia y que culminará en Las Meninas. 

Madre Jerónima de la Fuente (1620)        

Por otro lado, si comparamos el uso de la luz en dos cuadros contemporáneos de temática semejante, de autores diferentes, conocidos entre ellos, y pensados para ubicarse en el mismo espacio, observamos también notables disparidades. El trabajo de la luz en Velázquez está orientado al objetivo de crear una atmósfera que envuelva al personaje, que sitúe a este dentro de un espacio, la habitación en la que se encuentra. Mientras que en Rubens el trabajo de la luz está enfocado a la representación del personaje, del gesto, de las calidades de los objetos.

Menipo (Velázquez, 1638)Demócrito, el filósofo que ríe (Rubens, 1636-1638)

Por último, si nos detenemos en el estudio de la luz en escenas de exterior observamos una maestría y una fluidez en la pincelada de carácter impresionista que capta perfectamente el instante retratado, la atmósfera de un día parcialmente cubierto o en el atardecer, como podemos comprobar en el retrato del Príncipe Baltasar Carlos,cazador (1635-1636). Las nubes, los retazos de paisaje iluminados, incluso las hojas del árbol, permiten a Velázquez continuar indagando en el manejo de la luz para crear atmósferas, para representar lo invisible, casi percibimos la humedad del aire que envuelve la escena.




dilluns, 18 de maig del 2020

Velázquez sevillano y Velázquez italiano

¿Cómo evolucionó el estilo de Velázquez, desde aquellos primeros cuadros en Sevilla, hasta que se decide a partir para Italia?

He escogido para realizar este análisis comparativo los siguientes cuadros de Velázquez:

Vieja friendo huevos (1618)

El aguador de Sevilla (1620)

El triunfo de Baco (1628-1629)

Primer viaje a Italia (1629)

La fragua de Vulcano (1630)

Las dos primeras obras corresponderían a la etapa sevillana del autor. En la primera de ellas, Vieja friendo huevos (1618) observamos un gusto exquisito en la representación de los objetos del natural, una atención centrada sobre todo en el dibujo preciso, en las calidades y texturas de los materiales. Casi cabría hablar de esta obra como de un bodegón con personajes, pues el interés se centra fundamentalmente en los objetos materiales, sin desdeñar por ello el retrato. El capazo, los brillos del almirez o de los otros cacharros para cocinar, la superficie de la loza, las transparencias de los huevos, la sombra del cuchillo... atrapan nuestra atención como espectador, deleitándonos en cada uno de esos detalles. Ese naturalismo lo consigue utilizando un claroscuro muy contrastado, con una luz focalizada en los objetos del primer plano y un fondo oscurecido.

En El aguador de Sevilla (1620) observamos una técnica semejante, un claroscuro muy acentuado para destacar los volúmenes y calidades de los elementos representados. Aquí la atención se centra, a diferencia de la obra anterior, en pocos objetos y rasgos: la copa de agua y el rostro del aguador. De nuevo, luces y sombras y el dibujo preciso de estos elementos permiten a Velázquez representar fielmente los modelos naturales y focalizar nuestra mirada.

El triunfo de Baco (1628-1629) la calificaría como una obra de transición, igualmente magnífica. Advertimos continuidades y cambios en ella. Así, la parte derecha de l cuadro según lo miramos, nos recuerda su etapa sevillana, con el retrato de personajes humildes, con un retrato que suponemos fidelísimo al modelo natural,, que refleja rasgos y actitudes que manifiestan un profundo y atento observador, además de extraordinario artista. Los colores nos recuerdan también a las obras reseñadas anteriormente. La parte izquierda, por el contrario, casi parece un cuadro diferente, Frente al naturalismo y el detalle de la parte derecha, aquí la composición se resuelve de una manera más fluida, sobre todo en los personaje que acompañan a la divinidad, casi esbozados. La figura central del dios, intensamente iluminada, comparte el protagonismo con el rostro del borracho que nos interpela con la mirada. Por último, el fondo revela un paisaje que contribuye a abrir el espacio, pero lejos aún del protagonismo que alcanzará en etapas ulteriores.

La fragua de Vulcano (1630) realizada durante su viaje a Italia marca un punto de inflexión en la producción de Velázquez. Advertimos en esta obra un estudio destacado de la anatomía humana, que constituye el motivo fundamental de este trabajo, fruto seguramente de su atento estudio de las esculturas clásicas y de los pintores renacentistas italianos. Además la composición resulta aquí mucho más compleja que en los casos anteriores, con la superposición de planos, la introducción de la perspectiva, los elementos estructurantes de la arquitectura y la disposición de los personajes en el cuadro. Queda lejos el tenebrismo de los primeros cuadros analizados.



diumenge, 17 de maig del 2020

El Bosco. Algunas reflexiones


El jardín de las delicias (Museo del Prado)

¿Es el Bosco un pintor culto?

El Bosco debía ser sin lugar a dudas una persona culta, entendida como tal aquella persona que atesora conocimientos extensos sobre diversidad de materias. Así lo demuestra la cantidad de claves que maneja en la representación. Bien es cierto, que gran parte de ellas referidas al ámbito de la religión y la moral cristianas, pero no solo. Desde luego, es un conocedor de las Sagradas Escrituras como queda de manifiesto por las múltiples referencias que hace a pasajes del Antiguo y del NuevoTestamento -donación de la reina de Saba, la misa de San Gregorio, el Anticristo...- y un devoto seguidor de la doctrina por el mensaje que trasciende de su obra, la denuncia de las conductas pecaminosas. También podemos atribuir a su vasta cultura el conocimiento del simbolismo de ciertos animales -lechuza, sapos, cordero, lobo...-, plantas -los detalles de los árboles permitirían hacer un catálogo botánico- y escenas diversas, desde la arquitectura de la ciudad hasta la la textura de los tejidos. Por último, a la capacidad de observación señalada se suma una imaginación desbordante capaz de construir arquitecturas y organismos fantásticos, aunque esta pieza no sea la más repreesentativa de esto último.